Не треба да чуди што је вино миленијумима светски извор уметничке инспирације. Налази се у древним египатским гробницама. У исламским делима као метафора и за божанско и за понижено. У драматичним приказима класне борбе у уметности Централне и Јужне Азије. У религиозној уметности Америке после освајања, и било где другде, вино се производило или конзумирало.

Оно игра посебно истакнуту улогу у европском сликарству од касне ренесансе па надаље, када се жеља да се представе људске емоције и свакодневни живот укрштају са повећаном потрошњом и производњом вина из нерелигијских разлога.

Ево неких које волимо и инспиришу нас да отворимо флашу.

---

Вакханала Андријанаца од Тицијана Вечелија (Тицијан) (1523)

Од свих вином натопљених слика баканалија кроз векове, ово би могло бити најпознатије и највише опонашано. (У ствари су га копирали уметници као што су Пиетер Паул Рубенс и Дијего Веласкез, између многих других.) Сцена је потпуно развратна, славље вина и весеља, са подигнутим декантером у мртвој тачки. Мали музички свитак гласи, преведено са француског: „Ко пије и не пије, не зна шта је пиће.

Баццхус од Каравађа (око 1596)

Бахус никада није био приказан тако заводљиво као у Каравађовом андрогином дечаку румених образа са убитачним бицепсима и огртачем који једва држи затворен. Посматрачу нуди вино из простране чаше у облику тањира, као да тражи од гледаоца да га преклопи као мачка. То је неваљао подсетник на очаравајућу привлачност коју вино има за већину нас.

Тхе Мерри Фиддлер Герард Вон Хонтхорст (1623)

Готово да можете чути „проост“ од овог момка који воли забаву, који изгледа више заинтересован да звецка чашама него да вам серенаде уз гусле. Скоро да се осећа као да пробија оквир на зиду. Фон Хонтхорст је био најпознатији по сликама музичара и религиозних сцена, увек са изузетно реалистичним осећајем осветљења. Следеће године је пратио овог гуслара са Срећни виолиниста са чашом вина , подједнако духовито дело.

Тхе Вине Гровер Јацоб Герритсзоон Цуип (1628)

Сабласно осветљење у овом тешком делу можда одражава недостатак сунца који је спречио Холандију да буде продуктивна регија за производњу вина, иако је у то време било неколико произвођача у близини Цуиповог родног града Дортрехта. Потешкоћа ове породичне производње вина увелико оптерећује централну тему, а данас је посебно потресна с обзиром на хитност права пољопривредника и борбе малих породичних винарија.

Тхе Вине Цонноиссеурс Јацоб Дуцк (око 1640-42)

Златно доба Холандије из 17. века донело је са собом познаваоце вина, богате класе које су уживале у винима увезеним из далекосежних места која су се протезала Португалом и Грчком до италијанске Марсале и шпанске Малаге. Дуцк је сликао и војнички и свакодневни живот, са здравим ругањем сваког од њих. Ова слика је доказ да је „тај момак“ увек био на свакој дегустацији.

Чаша вина Јоханес Вермер (око 1660.)

Ово дело је нека врста пратећег дела Дама и два господина (често називају Девојка са чашом вина ), још једна слика фокусирана на вино и удварање из исте перспективе у истом простору. У то време, вино се ширило изван виших слојева, јер су Холанђани били лидери у трговини вином. (Рајна улази у Северно море у Ротердаму, што је чини важном луком.) Као резултат тога, вино је било широко доступно овде и широм Европе. То је кључна понуда у романтичном гесту приказаном у овом раду и била је честа тема у холандском сликарству тог времена.

Вино је ругач од Јан Стеен (1663-4)

Син пивара који је водио кафану звану Црвена Халберт у јужној Холандији, Јан Стин је пронашао много инспирације у кафанама и сродним друштвеним сценама, као и у другим духовито преувеличаним приказима свакодневног живота. Иако прожети имплицитним тск-тскс-има, његова дела вибрирају бојом и хумором и и данас делују невероватно савремено.

Тхе Лунцхеон Гистав Кајбот (1876)

Какав намаз — и црвени и бели за ручак! — а ипак, овде нема ничег радосног. Клаустрофобија буржоаског живота коју је Кајбот био тако вешт да прикаже има овде додатни слој патоса, јер приказује његову сопствену породицу више класе у њиховој вили у време жалости. Када је ово насликано, француска винска индустрија је тек почела да се опоравља од разарања филоксера винске мрље, захваљујући калемљењу на америчке подлоге.

Ручак чамца Пиерре-Аугусте Реноир (1880-81)

Дневно пиће никада није изгледало тако добро као на овом ручку поред реке у богатом предграђу Париза. У то време, слика је била веома цењена због конвергенције мртве природе, пејзажа и сликања фигура у једном епском делу. Данас, међутим, људска енергија се истиче; сваки од ликова дела представља некога из Реноаровог друштвеног круга. Вино је, наравно, овде испред и у центру, као и на свакој финој трпези.

Бар у Фолиес Бержеру Едуард Мане (1881)

На први поглед, ово је директан, иако нејасно неугодан, портрет омиљене конобарице. Али шта је заправо централна тема? Да ли је ужурбана гомила у даљини? Човек (у одразу десно) одговоран за њен необичан израз? Или можда флаше вина, Шампањац , пиво и ликер који чине први план?

Угао винограда, Лангедок Едоуард Дебат-Понсан (1886)

1880-их у Европи—посебно Француска — биле су очајне године реконструкције након филоксере. Лангуедоц, где је ово постављено, је место где је оштећење филоксере први пут идентификовано у винограду. Ова конкретна сцена се може посматрати или као породица која покушава да покрене производњу, или као пуна наде поглед на обновљену продуктивност. Без обзира на то, зашто жене и деца раде сав посао? Жене у Дебат-Понсановом делу обично су алегоријске фигуре; можда је ова краљевска жена Амфиктионис, грчка богиња вина?

Црвени виноград Винцент Ван Гогх (1888)

Ово се често наводи као једина слика коју је Ван Гог икада продао током свог живота, мада тачније, то је само једина позната по имену. Ужурбани виноград је савршено окружење за Ван Гогову љубав према бојама, блиставе црвене и наранџе под врелим жутим сунцем, плава радна одећа и згњечено љубичасто грожђе, дрвеће чаја на једној страни и светлуцави одсјаји реке са друге. Виноград је близу Арла, вероватно у Цотеаук д’Аик-ен-Провенце , где Гренацхе , Моурведре и Цинсаулт пожњевени су, без сумње.

Можда ће ти се свидети и: У Лес Баук-де-Провенце, уметност сусреће вино

Дегустација вина Едуард фон Грутзнер (1891)

Грутзнер је очигледно препознао значајну привлачност подрумске дегустације, пошто је направио наизглед безброј слика монаха који дегустирају пиво и вино у подрумима. (Један, насловљен Катастрофа , показује неколико пијаних монаха који су испустили корпу пуних флаша вина.) У септембру 2023., радник минхенског Деутсцхес Мусеума био је ухапшен због крађе ову и још две слике и заменивши их фалсификатима.

Аутопортрет са боцом вина Едвард Мунк (1906)

Магија ове слике је у томе што је уметников унутрашњи живот, приказан овде, наизглед био исто тако турбулентан као и експлицитна превирања човека из Мунковог Врисак . Слика усамљеног пијанца, са спектралним фигурама иза себе у иначе пустом простору, уклапа се у његову често понављану тему осећања усамљености на свету. У време ове слике, Мунк је био тешки алкохоличар, а две године касније доживео је психички слом и пријавио се у санаторијум.

Породична гозба Нико Пиросмани (1907)

Вино је било омиљена тема грузијског сликара Пиросманија, било да су његови субјекти били људи који пију из рогова и вуку мехове или пејзажи препуни глинених бокала за вино. Када је ово насликано, слично као и данас, дошло је до великог сукоба између оних који су желели да очувају временску природу Грузијска традиција производње вина и критичари ових необичних вина, који су величали европске методе. Данас су неки произвођачи усвојили назив „вино Пиросмани“ за стил сочног, воћног црвеног вина направљеног од Саперави грожђа.

Боце и нож Хуан Грис (1911-12)

Овај кубистички класик је истовремено спокојан у својој геометријској игри сенке и светлости, и енергичан у свом дијагоналном кретању и вишеструким перспективама. И постоји нека суптилна интрига: да ли су ставке са словима запушене? Зашто је нож у првом плану без ичега на тањиру? Вино је увек било омиљени додатак у сликању мртве природе, а овај иновативни приступ жанру показује његову сталну привлачност у савременом животу и уметности.

Пијачица (Аутопортрет) Ернст Лудвиг Кирхнер (1914)

Између дивље одеће субјекта, резигнираног израза лица, руке која се извлачи из оквира и пехара чији садржај ће се просути са стола који се нагиње, овде има много тога да се узме. Напетост може бити одраз почетка Првог светског рата или Кирхнеровог све већег алкохолизма. Без обзира на то, то је моћан пример експресионизма, где су емоције превладале стварношћу. Како су се покрети визуелне уметности преселили у апстрактну, надреалну, поп и концептуалну уметност, вино и пијанство ће наставити да фасцинирају уметнике током 20. века – и то и данас, колико и увек.